原來，又一年了。
記得去年還 PO 過『藝文活動推薦』：《白雪公主》@「2010高雄春天藝術節」。剛剛收到朋友的 mail，原來 2011 高雄春天藝術節 也開始宣傳了。
繼 2010 高雄春天藝術節與兩廳院合作「白雪公主-法國普雷祖卡現代芭蕾舞團」及「藍色星球」二檔節目後，今年再次合作辦理兩廳院旗艦製作-鈴木忠志《茶花女》，這是兩廳院繼《歐蘭朵》、《鄭和1433》後的旗艦製作，特別邀請日本戲劇大師鈴木忠志，與台灣新秀演員及設計群合作，共同打造以台灣流行歌曲貫穿西方愛情經典的跨文化音樂劇《茶花女》。鈴木忠志改編法國作家小仲馬的愛情悲劇《茶花女》，透過鈴木忠志的詮釋，有了不同於過去作品的風格與情調。鈴木忠志重新解構原著、詮釋這個愛情故事，情節在想像與現實間進展，結合國內流行音樂界的知名編曲家櫻井弘二，重新組合《何日君再來》、《思慕的人》、《我是不是你最疼愛的人》、《愛情限時批》等十多首台灣流行音樂史上膾炙人口的情歌，呼應「愛情」這個歷久不衰的題材。
該劇的服裝造型以 15-20 年後的未來世界的「近未來」概念為發展基礎，而非大眾想像中如「星艦迷航記」的超未來世界常見的銀色緊身衣，「茶花女」的服裝造型採用黑白對立。看似中庸的無色彩，在鬼魅般的演員造型中更凸顯外在世界與人物內心的極端。《茶花女》劇中男女賓客的造型像是妖精也像鬼怪，服裝上窺見東方的百摺元素，融合西方的哥德視覺，牽引出微型龐克，整體服裝呈現混搭拼貼風格。服裝設計師林秉豪與導演鈴木忠志對應小仲馬身處的十九世紀中期，上流社會嚴格的男士服裝規定，燕尾服原型下，僅能創造細節以此低調較勁。《茶花女》劇中便抽取此服裝特質，以迥異的輪胎車紋賦予男賓客不同的個性與階級。整齣劇的服裝造型以黑白、金屬為基調，營造悲劇戀人亞蒙與瑪格麗特身處的黑暗世界，吸引觀者入戲的同時，隱約釋放對愛情的憧憬與期待。
該劇擔綱男女主角翁寧謙、周明宇，是鈴木忠志親自面試，由數百人中脫穎而出的優秀演員，此次並特邀甫獲第47屆金馬獎「最佳男配角」硬底子演員吳朋奉，及以《不能沒有你》中樸實無華的演技感動無數觀眾的陳文彬共同合作。加上鈴木忠志一貫的導演手法與獨特鈴木表演方式，《茶花女》將是今年高雄春天藝術節最受矚目的開幕鉅作。演出時間、地點：
100 年 2 月 19 日 19:30 文化中心至德堂
100 年 2 月 20 日 14:30 文化中心至德堂
主辦單位：高雄市政府文化局、高雄市文化基金會、國立中正文化中心
票價: 500元（學生票）、800元、1200元、1500元、2000元、2500元、3000元
◎本節目最新訊息，請上高雄市政府文化局網站查詢http://www.khcc.gov.tw
◎購票請洽兩廳院售票系統、7-11 i-bon、萊爾富Life-ET
另外，比較令人注意的，應該是導演 – 鈴木忠志
以下摘錄樹德科技大學表演藝術系主任 – 謝嘉哲的介紹：
淺談鈴木忠志
鈴木忠志所創建的「鈴木演員訓練法」（Suzuki Method）名聞遐邇，其強調演員內在能量，回復人類動物性，將所有能量集中在演員下半身，重視表演者腰部以下的能量累積，以腹部呼吸法搭配滑行與跺步，取得聲音與身體的平衡。
除了表演理論的建立外，鈴木忠志也是當代劇壇舉足輕重的思想家及導演，他擅長將日本能劇和歌舞伎的元素，融入西方經典劇作中，並且脫離文本和語言的侷限，將劇本加以拼貼且重新組合，創造出獨一無二的鈴木劇場美學。
比起一般導演，鈴木忠志涉入劇本的領域更深。在鈴木忠志的劇本詮釋中，觀眾可以看到不同文化的過去與未來，以及自身文化與異文化的層層交錯；同時，劇本的台詞也隨著排練現場的變化隨時增減、整段調動甚至大幅的刪除，對鈴木忠志來說，劇本是最後被確定的東西。
而對於舞台空間的處理，鈴木忠志強調演員所表演的空間，不是要再現劇作家所生存的時代，而是要讓劇作家所欲傳達的精神在當代重現。因此，鈴木忠志的舞台空間總是不合常理，在現實生活中不可能存在。
鈴木忠志的排戲通常會在演出劇場的舞台上進行，而非在另外的排練室。演出的道具配合著裝的演員排練，燈光及音效在導演的要求下不斷的調整與抽換，以達到最高要求，這樣的豐沛的資源應該會讓許多劇場導演極度羨慕。今年高雄的觀眾有幸在自己的城市觀賞到大師的本土+異文化綜合體作品，應該可是算是本市的年度藝文盛事，足以彰顯高雄的藝文水準已達到世界水平，真是可喜可賀。
春天，可以去高雄走走。
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